“你好。”

见到本人，孙祺暗自点头，端起茶杯喝了一口。

是这种感觉，没错。

“导演你太帅了！我特别喜欢你写的歌，待会儿能帮我签个名吗？”

“噗——”

孙祺差点把茶喷出来。

没想到任素西第一句话就是索要签名。

想了一下，前世这位本来就是才华横溢的创作型歌手，喜欢音乐很正常。

“行，试镜完了再签。”

“太好了！”

和万倩一样，孙祺让任素西准备片段，并亲自和她搭戏。

第一段、第二段依次进行……

“谢谢导演签名！”

“不客气。

回去等通知吧，结果出来我们会第一时间联系。”

“好的导演，那我先走了！”

“嗯，再见。”

任素西离开后，孙祺立刻坐回摄像机前，反复回放刚才的画面。

他越看，眉头越紧。

不对劲。

任素西的表演和他想象的完全不同，带有浓厚的舞台剧风格。

电影表演和舞台表演是两回事。

虽然电影表演源于舞台，但随着电影技术的发展和拍摄方式的多样，电影表演已经脱离了舞台的限制，形成了独特的表达方式和美学特征。

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孙祺认可舞台剧演员的演技。

一般来说，如果电影演员掌握了一定的舞台技巧，往往能在镜头前表现自如。

但反过来，如果舞台技巧过于突出，反而可能在电影中表现不佳。

舞台表演受限于场地，演员需要在声音和动作上更夸张，以让观众看清表演。

但如果将这些“动作舞蹈化、语音音乐化”的技巧直接搬到电影里，往往会显得用力过猛。

再加上电影特写镜头的放大效果，更容易让观众觉得做作。

那为什么很多老演员都是舞台出身呢？

因为经验。

他们确实有高超的舞台技巧，但丰富的经验让他们能准确把握电影表演的尺度，做到“恰到好处”。

而这种“恰到好处”，足以让许多电影演员望尘莫及。

任素西在中戏学的是戏剧导演专业，对舞台表演并不陌生，甚至多次登台演出。

她天赋异禀，舞台技巧堪称完美，但问题在于，她尚未掌握那种“恰到好处”。

前世她出演电影是在2018年，而现在是2007年，中间隔了十多年。

即便任素西天资再高，这十多年的表演经验也不是孙祺在短短一两个月内能弥补的。

更何况，孙祺现在根本没有那么多时间陪她慢慢打磨。

这下麻烦大了。

孙祺皱着眉头，当初选角时确实忽略了这个问题。

正当他沉思时，一个声音打断了他。

“喂，这儿还有个活人呢，我也是来试镜的。”

哦，对了，还有杨密。

孙祺忍不住笑了，差点把她给忘了。

不过，他没抱太大希望。

毕竟前世这位姐姐的演技一直备受质疑。

这次试镜，就当是让她开心一下吧。

“来吧，开始吧。”

听到孙祺那副嫌弃的语气，杨密心里火冒三丈，但还是乖乖走到会议室，在试镜的位置站好。

“开始吧。”

杨密一动不动。

孙祺愣了一下，随即反应过来，有些无奈地开口：“……”

谁知杨密还是不动，眼睛直盯着他。

孙祺没明白：“你想怎样？”

“你下来。”

“干什么？”

“给我搭戏，凭什么她们俩都有，轮到我就没了？欺负人也不带这么明显的。”

——谁敢欺负你。