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说完，他起身招呼孙祺一起过去。

作为京城电影学院导演系的主任，他有一间专门的拉片室，就在办公室旁边。

一老一少走进拉片室，开始观看影片。

电影剪辑通常分为粗剪、精剪和终剪几个阶段。

粗剪主要是将拍摄的所有镜头按剧本顺序或拍摄时间初步拼接，不涉及复杂剪辑，主要用于评估节奏和演员表现，判断是否需要补拍或调整，有时也用于试映或市场调研。

孙祺的粗剪完全按照人物顺序来剪，尚未展开多线叙事，总时长超过三个小时。

对普通观众来说，三小时的电影可能有些漫长，但对专业导演而言，连续看三小时，不过是家常便饭。

时间过得很快。

看完后，田壮揉了揉略显干涩的眼睛，感慨道：

“真是老了，以前我在剪辑室一坐就是一天，现在三小时就腰酸背痛。”

“您这是哪儿的话，您现在精神还挺好的。”

“我自己知道，老了就是老了。”

孙祺笑了笑，没有继续回应。

田壮扶着腰，做出要起身的样子，孙祺立刻上前搀扶。

“走，陪我这个老头子下楼走走吧。”

“好。”

教学楼后面有个小花园，正值四月，满园绿意盎然，充满生机。

一老一少在树荫下慢慢走着，气氛格外轻松。

“按照你之前的剧本，这部电影应该是多线叙事吧？接下来你怎么剪？”

这显然是在考校他。

“田老师，我的想法是把故事集中在一天内展开，整部电影围绕‘那把丢失的枪’这条线索推进。

我想以时间顺序为主线，通过一步步揭示寻枪的过程，把不同人物的故事串起来。”

“嗯，不错，你对多线叙事已经掌握得挺好了，这方面我不用再多说什么了。”

田壮稍作停顿，伸出一根手指，继续说道：

“不过有一点要注意，我看你粗剪里特写用得多，广角镜头比较少。

建议你在切换不同叙事线的时候，多用广角镜头过渡，知道为什么吗？”

孙祺低头沉思。

特写镜头能够营造出沉浸感，让观众仿佛置身其中，成为故事的一部分；而广角镜头则能拉远观众与故事的距离，让他们从参与者变为旁观者，形成一种“上帝视角”。

他恍然大悟。

“田老师，广角镜头可以帮助观众转换叙事视角，在情感上自然地过渡到下一个场景，不会显得突兀。”

“嗯，说得对。”

田状露出满意的神情，越看孙祺越觉得顺眼。

“其他方面没什么问题。

说实话，小伙子，你让我很意外。

这部电影完成度很高，各方面都很成熟，完全不像新人拍出来的。”

孙祺谦虚地笑了笑：

“田老师，之前在《那些年》当副导演时，您教了我很多，我总得有点进步才行。”

田状摆摆手，语气诚恳：

“不一样。

导演这行，光靠别人教没用，更多靠的是悟性。

拍摄技巧再熟练，如果缺乏灵性，终究显得匠气，难登大雅之堂。”

孙祺心里其实并不认同，但他没有反驳。

在他看来，一个注重技术的导演，只要选对题材、稳扎稳打，一样可以拍出好商业片。

老一辈第五代导演更重视电影的艺术性，他能理解田状对电影艺术的坚持。

他们那一代人所受的教育、引以为傲的经历和获得的荣誉，都源于对艺术的执着。

因此，他们坚信艺术电影才是正道。

但时代在变，未来的龙啯电影市场，势必由商业片主导。

就像游戏版本更新一样，顺应潮流才能脱颖而出，逆势而为往往难以成功。

田状放慢脚步，用余光看了孙祺一眼，仿佛看穿了他的想法。

“你小子八成觉得我是个老古董吧，还死守着文艺片不放。”

孙祺低头轻笑，没说话，算是默认了。

“文艺片也好，商业片也罢，都是电影。

我觉得它们之间没有绝对界限——谁说商业片就不能有深度、不能有艺术感？根本没这个道理。