最难的戏是哪场？不是争吵爆发的时候，是争吵之前。

当第一个人手机响起，所有人表情微微变化的那个瞬间。”

“我们用了环形调度，七个机位同时拍摄，每个演员都有一个专属摄影师跟拍特写。因为我要捕捉到谎言被戳破前，每个人脸上那顷刻之间的变化。

我认为那是人性最真实的瞬间。

恐惧、算计、侥幸、羞耻，全部压缩在肌肉那会儿最微小的抽搐里。”

“至于你说的问题，我的方法也简单。

排练时，我让每个演员写下自己最深的秘密，然后当众烧掉。我不看。但我要他们知道这个秘密的重量，这个秘密写下时他们那一刻的感觉。

表演不是模仿情绪，是承载和表达。”

“这就又要举出一些反面例子了。”

周游说着自己都已经笑了起来，台下亦是如此。

“现场市场的一些流量电影，演员忙着保持形象，导演忙着讨好粉丝，制片人忙着计算票房。角色却成了明星的广告牌，电影成了商品的展示柜。观众不傻，他们能分辨什么是真诚，什么是算计。”

“所以你问我怎么表达...感受情绪，承载情绪，最后用真诚表达出来。”

全场掌声如雷。

周游笑道：“今天的第一句话，电影是沉默的艺术。

第二句话，技术是让沉默说话的工具。第三句话，你们....”

他看向台下每一张年轻、美丽、英俊的脸。

“你们要做的，不是学会怎么拍得好看，而是学会怎么拍得真实。”

“而送给导演的呢，就像是《狩猎》里麦斯米科尔森教堂凝视的那场戏，

我们用了变形宽银幕镜头，2.35:1的画幅比。”

说起导演系的事儿，周游的用词也专业起来，一些上大课的表演系学生或许根本听不懂，当然，周游也不是跟他们讲的。

“因为宽银幕能容纳更多环境信息，比如他前方的圣坛，两侧的教徒，后方的彩窗。

但我们在后期做了浅景深处理，除了他的脸，一切都被虚化。